JAKARTA, KANALINDONESIA.COM: Dunia seni dan budaya Indonesia berduka. Mohammad Guruh Irianto Soekarnoputra bin Soekarno, atau yang lebih dikenal sebagai Guruh Soekarnoputra, meninggal dunia pada Sabtu, 26 September 2026, pukul 04.16 WIB di Rumah Sakit MRCCC Siloam Hospitals Semanggi, Jakarta.
Guruh mengembuskan napas terakhir pada usia 73 tahun setelah menjalani perawatan medis. Sebelum mendapat perawatan intensif di RS Siloam Semanggi, Guruh sempat menjalani perawatan sekitar empat pekan di RS Medistra, Jakarta.
Kabar wafatnya Guruh disampaikan Sekretaris Jenderal DPP PDI Perjuangan Hasto Kristiyanto. Hasto meminta masyarakat membuka pintu maaf seluas-luasnya bagi almarhum serta mendoakan agar Allah SWT mengampuni dosa dan menerima seluruh amal ibadahnya.
Kepergian Guruh bukan sekadar kehilangan bagi keluarga besar Soekarno. Indonesia juga kehilangan salah satu seniman yang sepanjang hidupnya mengabdikan gagasan, tenaga, dan kreativitasnya untuk seni dan kebudayaan.
Putra Bungsu Soekarno dan Fatmawati
Guruh lahir di Jakarta pada 13 Januari 1953 dengan nama lengkap Mohammad Guruh Irianto Soekarnoputra. Ia merupakan putra bungsu Presiden pertama Republik Indonesia Soekarno dan Fatmawati.
Guruh tumbuh dalam keluarga yang sangat dekat dengan dunia kebudayaan. Sejak kecil, ia menunjukkan ketertarikan kuat terhadap seni dan sastra.
Arsip Pusat Studi Arsip Statis Kepresidenan ANRI mencatat bahwa ketika berusia sekitar lima tahun, Guruh sudah mempelajari tari Jawa, Sunda, dan Bali. Ia juga bermain piano, membentuk kelompok musik anak-anak, serta tampil di atas panggung.
Lingkungan keluarga turut membentuk pandangannya terhadap kebudayaan. Guruh kemudian mengembangkan minat itu menjadi jalan hidup.
Dalam sebuah wawancara, Guruh pernah menceritakan bahwa keluarganya sejak awal membiasakan anak-anak mempelajari berbagai tari daerah. Dari tari, ia kemudian semakin dekat dengan musik karena keduanya memiliki hubungan yang erat dalam tradisi pertunjukan Indonesia.
Dari Tari, Musik hingga Gamelan
Ketika menginjak remaja, Guruh semakin serius menekuni musik. Pada 1965, ia membentuk kelompok musik The Beat G.
Kecintaannya terhadap musik kemudian membawanya pada eksplorasi yang lebih jauh. Ia tidak sekadar mengikuti perkembangan musik populer, tetapi berusaha mempertemukan musik modern dengan akar tradisi Nusantara.
Perjalanan itu melahirkan Guruh Gipsy, kelompok yang memadukan musik rock progresif dengan unsur gamelan Bali. Album Guruh Gipsy kemudian hadir pada 1975 dan menjadi salah satu karya penting dalam perjalanan musik Guruh.
Guruh juga memperdalam pengetahuannya mengenai gamelan ketika belajar di Amsterdam. Ia mempelajari gamelan Bali di Tropenmuseum dan bahkan mengajarkannya semasa kuliah.
Baginya, gamelan bukan sekadar perangkat musik tradisional. Guruh melihat kekayaan musik Nusantara yang jauh lebih luas, mulai dari gamelan Bali hingga berbagai bentuk gamelan yang berkembang di Sumatra, Kalimantan, Lombok, dan daerah lainnya.
Dari sanalah terlihat salah satu ciri utama perjalanan keseniannya: Guruh tidak sekadar menciptakan karya, tetapi berusaha mempertemukan tradisi Indonesia dengan ekspresi modern.
Swara Maharddhika dan Panggung Besar Indonesia
Pada 27 Maret 1977, Guruh mendirikan Swara Maharddhika sebagai wadah kreativitas seni. Organisasi tersebut kemudian berkembang menjadi Yayasan Swara Maharddhika pada 1987.
Dua tahun kemudian, pada 1989, Guruh mendirikan Gencar Semarak Perkasa (GSP).
Melalui berbagai wadah tersebut, Guruh menghadirkan pertunjukan seni dengan skala besar. Ia tidak hanya menciptakan musik, tetapi juga terlibat sebagai koreografer, pengarah seni, dan penggagas pertunjukan.
